Del 7 al 11 de septiembre, investigadores, artistas y docentes de América Latina, el Caribe y Europa se reunieron en la Pontificia Universidad Católica del Perú para reflexionar sobre las transformaciones de la música y la danza en la región.
La Pontificia Universidad Católica del Perú fue sede del IV Simposio Internacional LATCAR 2026, “Imaginación política, transformaciones y futuro: música y danza en América Latina y el Caribe”, realizado del 7 al 11 de septiembre. El encuentro reunió a investigadores, artistas y docentes de distintos países para compartir investigaciones, experiencias y propuestas en torno a las prácticas musicales y dancísticas contemporáneas.
Organizado por el Grupo de Estudio LATCAR del International Council for Traditional Music and Dance (ICTMD), junto con la PUCP a través de la Facultad de Artes Escénicas, la Especialidad de Música, la Maestría en Musicología y el Instituto de Etnomusicología (IDE), el simposio reunió ponencias, conferencias magistrales, mesas redondas, workshops, performances y proyecciones audiovisuales.
A lo largo de cinco días, el programa abordó diversas transformaciones que atraviesan la música y la danza en América Latina y el Caribe. Entre ellas estuvieron la salvaguardia del patrimonio cultural y sonoro, los procesos decoloniales en la educación musical, las representaciones de género y las disidencias, las migraciones y formas de movilidad humana, así como las respuestas creativas frente a crisis sociales, territoriales, sanitarias y vinculadas con las nuevas plataformas digitales.
La investigación y la recuperación del patrimonio sonoro estuvieron presentes en la programación a través de dos propuestas vinculadas con el Instituto de Etnomusicología (IDE) de la PUCP. La primera fue Escuchar para crear, proyecto que trabaja en la reactivación colaborativa de archivos sonoros de intérpretes de flauta, caja y clarín, así como de danzantes de chunchos y pallas de la provincia de Cajamarca. La iniciativa vincula el trabajo con registros históricos con la colaboración de las comunidades portadoras de estas tradiciones musicales y dancísticas.
El segundo aporte fue la presentación del libro Un alemán en el Perú: las grabaciones históricas de Hans Heinrich Brüning. De los cilindros de cera a la pedagogía musical, de Virginia Yep, publicación del IDE centrada en las grabaciones históricas de Brüning, su transcripción y sus posibilidades de aplicación en la enseñanza musical. Ambas propuestas abordaron, desde perspectivas distintas, el valor de los archivos sonoros para la investigación y la transmisión de conocimientos.
Las discusiones sobre educación musical pusieron en cuestión la permanencia de modelos de enseñanza eurocéntricos en instituciones de educación superior y conservatorios, y plantearon alternativas que incorporan las experiencias, identidades y realidades culturales de los estudiantes.
Otros espacios exploraron las relaciones entre música, danza, cuerpo y género a partir de diversas experiencias latinoamericanas. Se abordaron las masculinidades andinas, la participación de mujeres y disidencias sexo-genéricas en agrupaciones musicales, las trayectorias de instrumentistas y las representaciones de las mujeres en distintos ámbitos de la creación y circulación musical.
La movilidad humana y las diásporas constituyeron otro eje de reflexión. Las investigaciones analizaron el papel de la música y la danza en la construcción de pertenencias en contextos urbanos y transnacionales, incluyendo la expansión internacional de diversas danzas bolivianas y las dinámicas económicas y culturales que acompañan su circulación.
El simposio también permitió discutir las respuestas de las prácticas musicales y dancísticas frente a problemáticas como la escasez hídrica, la contaminación, el despoblamiento rural, la inseguridad ciudadana y las transformaciones de los espacios digitales.
Las plataformas como YouTube y TikTok fueron abordadas como nuevos espacios de producción, circulación y disputa de sentidos en torno a las músicas populares. Las proyecciones audiovisuales también formaron parte del programa con propuestas vinculadas al activismo territorial y lingüístico de pueblos amazónicos y a la memoria sonora.
Las propuestas artísticas del simposio exploraron distintas formas de relacionar la investigación musical con la interpretación y la creación. Entre ellas estuvo Entre tus Brazos, propuesta de investigación-creación en guitarra y voz que presentó repertorios de huayno, muliza, yaraví, chimayche y cachua de la tradición musical huanuqueña.
El concierto Ellas en la guitarra visibilizó la participación femenina en la guitarra clásica mediante un recorrido por géneros de la costa peruana, como el vals, el tondero y el festejo, e incluyó la Suite Serenata peruana de Virginia Yep.
Por su parte, la performance Cuerpos sonoros utilizó el lenguaje de señas soundpainting para dirigir una composición en vivo que integró sonidos cotidianos de la calle, danza contemporánea y discursos.
El programa incluyó tres conferencias magistrales a cargo de Laura Jordán (Chile), Gerard Borras (Francia) y Robin Moore (Estados Unidos), quienes abordaron las relaciones entre música, memoria, política e historia desde distintas perspectivas.
Laura Jordán exploró las culturas de la escucha y la circulación del casete en Chile entre las décadas de 1960 y 1980, así como su vínculo con proyectos comunitarios y la participación política durante la Unidad Popular y la dictadura militar.
Gerard Borras analizó las producciones discográficas durante el gobierno de las Fuerzas Armadas de Juan Velasco Alvarado, entre 1969 y 1975, y su dimensión política y social. Su exposición prestó especial atención al disco de vinilo y al papel de las portadas y contratapas como herramientas de propaganda.
Por su parte, Robin Moore abordó los procesos de colonialismo, criollización y resistencia presentes en las prácticas musicales de las religiones afrocubanas. Su investigación examinó el surgimiento y la popularidad del toque de violín en Cuba, así como los procesos de dominación cultural, sincretismo y resistencia vinculados con la incorporación de instrumentos seculares y música comercial en la alabanza tradicional de deidades afrodiaspóricas.
El IV Simposio Internacional LATCAR-PUCP 2026 propició un espacio de intercambio entre investigación, creación y experiencia, desde distintas perspectivas y contextos de América Latina y el Caribe. Las discusiones desarrolladas durante el encuentro contribuyeron a pensar las transformaciones actuales de la música y la danza y los desafíos que plantean para la investigación, la educación, la preservación del patrimonio y las prácticas artísticas.
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